Journal · Obras

Pinturas famosas com mulheres como tema

Entre as pinturas mais citadas com mulheres como tema central estão a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (Louvre, 1503–1519), a Olympia, de Manet (Musée d'Orsay, 1863) e a Moça com Brinco de Pérola, de Vermeer (Mauritshuis, c. 1665). Cada uma resolve um mesmo problema: pintar uma presença feminina que também comunica algo sobre quem a observa.

Pintura "Mona Lisa" (La Joconde) de Leonardo da Vinci — Museu do Louvre, Paris (domínio público) — Leonardo da Vinci, Mona Lisa (La Joconde), óleo sobre painel de álamo, 1503–1519 — Museu do Louvre, INV 779. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1452–1519). Museu do Louvre, Paris, INV 779 / MR 316. Domínio público (PD-Art, PD-old-100-expired). Imagem: reprodução fotográfica do C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France), via Wikimedia Commons.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci: o retrato que virou enigma

A Mona Lisa (também chamada La Joconde) foi pintada por Leonardo da Vinci entre 1503 e 1519, a óleo sobre um painel de álamo. Está registrada no Museu do Louvre sob o número de inventário INV 779 (também MR 316), com 79,4 × 53,4 cm. É considerada a pintura mais famosa do mundo — mas sua identidade segue sendo tema de disputa acadêmica.

A tradição mais aceita identifica a retratada como Lisa Gherardini, esposa do mercador de seda florentino Francesco del Giocondo — daí o nome italiano La Gioconda. Mesmo essa identificação, porém, não é unânime: outros nomes já foram propostos ao longo dos séculos, e a semelhança exata com uma pessoa histórica real segue incerta. É essa ambiguidade — um rosto específico o bastante para parecer real, genérico o bastante para sustentar séculos de projeção — que alimenta parte do fascínio pela obra.

Olympia, de Manet: a mulher que devolve o olhar

Pintada por Édouard Manet entre 1863 e 1865, óleo sobre tela de 130,5 × 190 cm, Olympia está hoje no Musée d'Orsay, em Paris. O modelo foi Victorine Meurent, então com 19 anos — musa recorrente de Manet —, retratada nua, deitada, encarando diretamente quem observa o quadro, enquanto uma empregada (identificada nas fontes apenas como Laure) lhe entrega um buquê de flores.

Exibida no Salão de Paris de 1865, a obra provocou um escândalo: a crítica conservadora a chamou de "imoral" e "vulgar", e um jornalista da época registrou que o quadro só não foi destruído por causa das precauções tomadas pela administração do Salão. O problema não era a nudez em si — comum na pintura acadêmica — mas o olhar direto da modelo e a ausência de disfarce mitológico, que expunham a prostituição como fato contemporâneo, não como alegoria histórica.

Em 1890, Claude Monet organizou uma subscrição pública para comprar Olympia da viúva de Manet e doá-la ao Estado francês — uma campanha de um ano para reunir os 20 mil francos pedidos pela família; a compra foi fechada por 19.415 francos. É um dos raros casos em que um pintor liderou publicamente a campanha para manter a obra de um colega em acervo nacional.

Moça com Brinco de Pérola, de Vermeer: retrato ou tronie?

Pintada por Johannes Vermeer por volta de 1665, óleo sobre tela de 44,5 × 39 cm, a obra está no Mauritshuis, em Haia. Apesar do apelido popular de "Mona Lisa do Norte", tecnicamente não é um retrato: é classificada como tronie, termo holandês do século XVII para um estudo de cabeça que não representa uma pessoa identificada — mais um exercício de expressão, luz e figurino exótico (o turbante azul e amarelo, o brinco de pérola) do que um documento sobre alguém específico.

A identidade da modelo nunca foi confirmada. Já se especulou que fosse a filha de Vermeer, Maria, ou Magdalena, filha de um mecenas do pintor — mas historiadores da arte tratam ambas as hipóteses como especulação, não como fato estabelecido. Essa ausência de nome é o que sustentou o romance homônimo de Tracy Chevalier e o filme de 2003: a moça permanece disponível para qualquer história que se queira contar sobre ela.

The Child's Bath, de Mary Cassatt: a intimidade doméstica como assunto sério

Mary Cassatt (1844–1926), pintora norte-americana radicada em Paris e única artista americana oficialmente associada ao Impressionismo — convidada por Edgar Degas a se juntar ao grupo, expondo com os impressionistas pela primeira vez em 1879 —, pintou The Child's Bath em 1893: óleo sobre tela, 101,3 × 67,3 cm, comprada em 1910 pelo Art Institute of Chicago, onde está hoje. Segundo a Wikipedia, a obra "se tornou uma das peças mais populares do museu".

O quadro mostra uma mulher lavando os pés de uma criança no colo, num ângulo visto de cima que lembra a estampa japonesa — influência que Cassatt absorveu de gravuristas como Utamaro. Não há paisagem, não há mito, não há nudez idealizada: o assunto é o gesto cotidiano de cuidado entre duas figuras femininas, tratado com a mesma seriedade formal que a pintura acadêmica reservava a temas históricos ou religiosos.

As Duas Fridas, de Frida Kahlo: quando a pintora é o próprio tema

As Duas Fridas (1939), óleo sobre tela de 173,5 × 173 cm, é o primeiro trabalho em grande escala de Frida Kahlo. Hoje integra o acervo do Museo de Arte Moderno, na Cidade do México — foi adquirida pelo Instituto Nacional de Belas Artes (INBA) em 1947 e transferida ao museu em 28 de dezembro de 1966. Kahlo pintou a obra no ano do seu divórcio de Diego Rivera, inspirada em dois quadros que viu no Louvre: As Duas Irmãs, de Théodore Chassériau, e um retrato anônimo de Gabrielle d'Estrées com uma de suas irmãs.

A tela apresenta duas versões da própria artista sentadas lado a lado: uma veste um traje europeu de estilo vitoriano, a outra um vestido tradicional tehuana; um vaso sanguíneo conecta as duas figuras, passando pelas mãos e pelos corações, e termina cortado por uma pinça na Frida europeia, sangrando sobre o vestido branco. É o caso mais direto desta lista: aqui a mulher retratada e a mulher que pinta são a mesma pessoa, e a obra funciona como autorretrato duplo de uma identidade dividida, não como olhar externo sobre uma modelo.

O olhar do ateliê

A presença sem rosto

O Perfeito Studio não pinta figuras — não há retrato de mulher no nosso acervo, e seria falso sugerir o contrário. Mas ao reunir esta lista, uma coisa chamou minha atenção: o problema que essas cinco pinturas resolvem, cada uma à sua maneira, é o da presença que emerge para ser vista — Olympia que devolve o olhar, a moça de Vermeer que existe só no instante de virar a cabeça, Frida que se desdobra em duas para caber no próprio quadro.

Em Veil of Light, da série Luminous Rebirth, essa mesma ideia aparece sem corpo nenhum: a descrição da obra fala de uma "figura luminosa de luz pálida" que emerge do índigo mais profundo, numa coluna vertical entre escuridão e claridade. É um jeito diferente de chegar a um problema parecido — não uma mulher que emerge do fundo escuro de um estúdio parisiense, mas a luz que emerge da tela como presença, sem rosto para fixar.

Perguntas frequentes

Quais são as pinturas mais famosas que retratam mulheres?

Não existe um ranking oficial, mas as citações mais recorrentes em livros de história da arte incluem a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (Louvre, 1503–1519); Olympia, de Édouard Manet (Musée d'Orsay, 1863); Moça com Brinco de Pérola, de Johannes Vermeer (Mauritshuis, c. 1665); The Child's Bath, de Mary Cassatt (Art Institute of Chicago, 1893); e As Duas Fridas, de Frida Kahlo (Museo de Arte Moderno, 1939). Cada uma resolve de um jeito diferente o problema de pintar uma presença feminina que também comunica algo sobre quem observa.

Essas obras foram pintadas majoritariamente por homens ou também por pintoras?

As duas coisas. Mona Lisa, Olympia e Moça com Brinco de Pérola foram pintadas por homens — Leonardo da Vinci, Manet e Vermeer. Já The Child's Bath é de Mary Cassatt, única artista americana oficialmente associada ao Impressionismo, e As Duas Fridas é de Frida Kahlo, retratando a si mesma. A lista mistura de propósito o olhar externo sobre uma modelo com o autorretrato de uma mulher que também é a autora — são operações diferentes, mesmo quando o assunto parece semelhante.

Como a forma de retratar mulheres mudou ao longo da história da pintura?

Nas obras mais antigas desta lista, a mulher costuma ser objeto do olhar de outra pessoa — a modelo da Mona Lisa não deixou relato próprio sobre a pintura, e a moça de Vermeer nem sequer tem identidade confirmada. Olympia, de 1863, já rompe essa passividade: a modelo encara diretamente quem observa. Com Cassatt, no fim do século XIX, o assunto passa a ser a experiência doméstica vivida por mulheres, não apenas o corpo exposto. Com Kahlo, em 1939, a pintora e a pintada se tornam a mesma pessoa.

Existem pintoras famosas por retratar outras mulheres?

Sim. Mary Cassatt construiu boa parte da carreira em torno de cenas domésticas entre mães e filhas, como The Child's Bath (1893). Frida Kahlo, por sua vez, é mais conhecida por se retratar a si mesma — As Duas Fridas (1939) é um autorretrato duplo, não o retrato de outra pessoa. A diferença entre as duas é relevante: uma pinta a experiência alheia observada de perto; a outra pinta a própria identidade dividida, sem intermediário.

Esse tema continua presente na arte abstrata contemporânea?

De um jeito diferente. A pintura abstrata, por definição, abandona a figura — não há rosto, corpo ou pose para carregar a narrativa. O que sobrevive, quando o tema reaparece, é o problema por trás da figura: presença, gesto, o momento em que algo emerge para ser visto. É esse deslocamento — da figura para o clima, da pose para a luz — que orienta o trabalho abstrato do Perfeito Studio, sem pretender continuar de forma literal a tradição do retrato feminino.

Quer uma obra que trabalhe presença sem depender de uma figura?

Veil of Light e outras peças da série Luminous Rebirth exploram luz e claridade como presença, sem retrato. Posso mandar fotos de detalhe e vídeo da textura.

Falar com o ateliê no WhatsApp

Obras disponíveis

Publicado em 2026-08-10